장 줄리앙은 프랑스 출신 예술가로, 패션, 설치, 도서, 포스터 등 분야를 넘나들며 자유롭고 독창적인 작품 세계를 펼치고 있습니다. 그는 작품을 통해 현대인의 일상을 재치 있게 그리고 있는데요. 사회가 가지고 있는 모순덩어리의 풍경을 그만의 자유롭고 독창적인 시각으로 표현하고 있죠. 또한, 화장실 사인처럼 모든 사람이 이해할 수 있는 세계적인 언어로 디자인한다는 철학으로, 누가 봐도 내용을 한눈에 알아볼 수 있을 만큼 쉽고 친근하게 풀어냅니다. 이번 전시회는 장 줄리앙의 한국 첫 번째 회고전으로, 최초로 공개되는 최신작을 비롯해 회화, 스케치북, 조각, 미디어아트 등 그의 예술세계에 충분히 공감할 수 있도록 다채롭고 풍성하게 꾸며집니다.

작품의 첫 발견부터 일생에 이르기까지, 비비안 마이어처럼 신비한 사진작가도 참 드뭅니다. 1926년 미국에서 태어난 그녀는 평생 독신으로 살며 뉴욕과 시카고의 여러 가정에서 보모로 일했습니다. 그녀가 다른 보모와 다른 점이 있다면, 늘 카메라를 들고 거리에 나가 도시의 풍경과 사람들을 사진으로 찍었다는 것인데요. 2007년, 미술품 수집가들이 경매로 그녀의 필름을 사들이면서, 비로소 그녀가 40년간 촬영하고 단 한 장도 공개하지 않았던 15만 장의 사진이 세상에 빛을 보게 되었습니다. 마이어는 비록 정식으로 사진 교육을 받은 적은 없지만, 그녀의 사진에는 감동적인 장면을 찰나의 순간에 담아내는 거장의 미학과 인간에 대한 따뜻한 시선이 담겨 있습니다. 이번 사진전에는 약 270여 점의 사진과 영상, 음성자료, 소품을 전시하며, 아쉽게도 별도의 포토존을 제외하고 전시작품 촬영은 불가능합니다.

<모네 인사이드>는 빛의 화가, 클로드 모네가 남긴 명작들을 현대적 감각으로 재해석해 음악과 함께 감상하는 미디어아트 전시입니다. 6미터 길이로 된 5면의 스크린이 클로드 모네의 작품을 위한 새로운 캔버스가 되어 화려한 영상으로 압도적인 몰입감을 제공합니다. 자신만의 시선으로 표현한 자연의 빛과 색채가 관람객의 몸 위로 뿌려지면서, 관람객도 작품 속의 일부가 되는 경험을 하게 되는데요. 빛에 따라 변화하는 색과 형태를 포착하고 표현하는 ‘인상주의’의 창시자인 모네의 작품을 감상하는데, 현대의 기술이 얼마나 잘 어울리는지 느낄 수 있습니다. 전시는 총 5개의 챕터로, 본 영상 35분과 하이라이트 영상 15분으로 이루어지며 하이라이트 영상이 상영되는 동안은 자유롭게 이동하며 사진을 촬영할 수 있습니다.